Stiegliltz, alfred (1864-1946), fotografo statunitense. Stieglitz, nato a Hoboken, nel New Jersey, ha aperto la strada all’emergere della fotografia come forma d’arte. I suoi contributi alla fotografia sono stati strettamente abbinati ai suoi sforzi a favore dei pittori modernisti nella loro lotta per il riconoscimento. Nel duplice ruolo di artigiano e profeta, Stieglitz ha scattato immagini ritenute impossibili e ha dato a una generazione emergente di pittori modernisti un posto dove mostrare il proprio lavoro. La sua fotografia è stata esposta in quasi tutti i principali musei, il primo fotografo ad essere così onorato. Dopo che la famiglia di Stieglitz si trasferì a New York nel 1871, a 17 anni si iscrisse al City College di New York per studiare ingegneria. Nel 1881 andò a Berlino, ma presto terminò gli studi di ingegneria dopo aver acquistato lì la sua prima macchina fotografica. Divenne il primo fotografo amatoriale in Germania e presto sfidò la tradizione. Invece di foto alla luce del giorno, Stieglitz le ha scattate di notte. È stato il primo a usare una macchina fotografica in caso di neve o pioggia, il primo a fotografare grattacieli, nuvole e aeroplani ed è stato un pioniere nell’uso del colore. Lasciò l’Europa nel 1890 e tornò negli Stati Uniti con una grande macchina fotografica, un treppiede e una piccola scatola con un vetro smerigliato e soffietto e un otturatore che costava 50 centesimi. Ha realizzato alcune delle sue immagini più belle con questa attrezzatura senza pretese. La sua prima grande collezione ha tracciato lo sviluppo di New York. Due delle sue foto più popolari furono scattate nel 1892: un carro a cavalli che avanzava pesantemente sulla Fifth Avenue in una tempesta di neve e un guidatore che abbeverava i suoi cavalli fumanti in un vecchio terminal ferroviario. “Winter – Fifth Avenue” e “The Terminal – Street Car Horses” divennero famosi a livello internazionale. Stieglitz si è poi rivolto agli studi sulla natura di nuvole, alberi, erba e boschi e si è ramificato verso le cose fatte dall’uomo: case, fienili, automobili, aerei. Non ha permesso ritocchi e nessun angolo eccentrico. Inoltre, non ha preso soldi per le sue fotografie e in seguito si è ritrovato a vivere in povertà. Il suo miglior lavoro fotografico si è concluso negli anni ‘1920.
Stieglitz gestiva anche una galleria d’arte, nota come 291, dove esponeva le opere di Cézanne, Matisse, Picasso, Braque, Brancusi, John Marin e Marsden Hartley. Ha anche avviato la carriera di Charles Demuth, Arthur Dove, Max Weber e Georgia O’Keeffe, che ha sposato nel 1924. Sotto Stieglitz, i dipinti di fiori e paesaggi semplici di O’Keeffe, molti dei quali realizzati nel suo ritiro a Lake George, NY , hanno trovato la loro strada nelle collezioni americane. Una semplice fotografia delle mani di O’Keeffe è diventata un classico. All’interno della galleria, Stieglitz ha preso una serie di ritratti che fanno rima i volti dei suoi modelli con le forme sui muri. Il suo ritratto di sua figlia, Kitty, con un cappello peloso, fa rima con “Testa di donna” di Picasso proprio dietro di lei. La galleria fu chiusa nel 1917, ma nel 1929 Stieglitz aprì An American Place, che divenne anche una galleria influente. Nel 1934 equivalenti ha permesso a celebri poeti, scrittori, artisti e fotografi di spicco di contribuire alla loro interpretazione di Stieglitz sia come artista che come personalità. Suo fratello era il chimico Julius Oscar * Stieglitz.
bibliografia:
D. Norman, Alfred Stieglitz: Introduzione a un veggente americano (1960); HJ Seligmann, Alfred Stieglitz parlando (1966); D. Norman (ed.), (1947).
[Stewart Kampel (2a ed.)]