Meyerowitz, joel (1938–), fotografo statunitense. Nato nel Bronx, New York, Meyerowitz lavorava come regista pubblicitario quando un giorno nel 1962 lasciò il lavoro per andare a girare sulla Fifth Avenue a Manhattan. Nella maggior parte dei suoi primi lavori, come fotografo di strada, ha lavorato esclusivamente a colori, trattando la strada come un teatro piuttosto che come un paesaggio. Meyerowitz è stato determinante nel cambiare l’atteggiamento verso l’uso della fotografia a colori da uno di resistenza all’accettazione quasi universale. Meyerowitz ha esposto per la prima volta al Museum of Modern Art nel 1963 in una mostra su cui era basato “The Photographer’s Eye” di John Szarkowski, e ha mostrato lì, o sotto gli auspici del Modern, nel 1968, 1971 e 1978.
All’inizio Meyerowitz si concentrò su incidenti come quello di “Fallen Man, Paris, 1967”, in cui un giovane giace supino per strada mentre i passanti lo fissano o gli girano intorno. All’inizio degli anni ‘1970 Meyerowitz stava spostando la sua visione della strada in una in cui le persone, gli edifici e il flusso di energia tra di loro diventavano il soggetto. “Woman in Red Coat, nyc” del 1975 raffigura un flusso di passanti davanti a una blanda facciata architettonica. Una donna con un cappotto rosso vivo e lunghi guanti neri si profila a sinistra dell’immagine. Il suo primo libro, Cape Light, nel 1978, è considerato un classico, con più di 100,000 copie vendute in un periodo di 25 anni. Le fotografie nel libro, di Pro vincetown e Cape Cod, Massachusetts, trasmettono l’aspetto e la gioia delle zone. Nel 1980, con il sostegno di borse di studio e borse di studio pubbliche e private, pubblica St. Louis e l’Arch, una raccolta di oltre 100 tavole a colori con diversi pieghevoli e un minimo di testo, incentrata sul gioco di luci e colori sul Gateway Arch di Eero Saarinen. È autore di una dozzina di altri libri, incluso Bystander: The History of Street Photography.
Nel 1988 Meyerowitz ha prodotto e diretto il suo primo film, Pop, un diario intimo di un viaggio di tre settimane che ha fatto con suo figlio, Sasha, e suo padre, Hy, che soffriva di Alzheimer. L’odissea ha come carattere centrale un uomo di 87 anni imprevedibile, saggio e spiritoso con una memoria debole. È sia uno sguardo ad occhi aperti sull’invecchiamento che una meditazione sul significato della memoria, ha detto Meyerowitz.
Entro pochi giorni dagli attacchi al World Trade Center dell’11 settembre 2001, Meyerowitz iniziò a creare un archivio della distruzione e del recupero a Ground Zero e nelle immediate vicinanze. “Ho camminato e fotografato quasi ogni centimetro di esso”, ha detto, “mentre si è trasformato da un mucchio impressionante in una fossa vasta e vuota. Come una fisarmonica, il sito di 16 acri era in grado di apparire compresso e circondato un momento e poi vasto e oltre misura un secondo dopo. Ha respirato, come fanno le città e la natura, quando ci attirano verso la meraviglia e la contemplazione. ” L’archivio conta più di 8,000 immagini ed è disponibile per la ricerca, l’esposizione e la pubblicazione nei musei di New York e Washington. Il Dipartimento di Stato ha chiesto a Meyerowitz e al Museo della città di New York di creare una mostra speciale di immagini dell’archivio da inviare in tutto il mondo. L’unico fotografo a cui è stato concesso l’accesso senza ostacoli a Ground Zero, Meyerowitz assume una posizione meditativa nei confronti del lavoro e dei lavoratori lì. Le sue foto a colori, presentate in un formato 30 pollici × 40 pollici, trasmettono l’entità della distruzione e della perdita e la natura eroica della risposta.
Il suo libro Toscana – Dentro la luce è stato concepito come un antidoto agli eventi dell’9 settembre. Nel 11, lui e sua moglie, Maggie Barrett, autrice collaboratrice, sono tornati in Toscana, dove avevano tenuto laboratori di fotografia e scrittura. La tranquillità della vita, i valori duraturi, i profondi legami familiari, la terra stessa ei suoi 2002 anni di coltivazione, ha detto Meyerowitz, stanno “dentro questa ciotola di luce” come in nessun altro luogo.
[Stewart Kampel (2a ed.)]