Ferber, herbert (Silvers ; 1906–1991), scultore e pittore statunitense. Nato a New York City, Ferber è nato Herbert Ferber Silvers. Mentre studiava alla City University di New York e alla Columbia University, dove ricevette un BS (1927) e un DDS (1930), Ferber prese anche lezioni presso il Beaux Arts Institute of Design (1927-30) e la National Academy of Design (1930).
Le sue prime incisioni dirette nel legno degli anni '1930 impiegavano tecniche simili a quelle di William * Zorach e Jo * avidson. Queste piccole sculture figurative hanno affrontato temi di giustizia sociale, apprezzati da pittori come Raphael * Soyer e Ben * Shahn. Le Midtown Galleries organizzarono la prima mostra personale di Ferber nel dicembre 1937. Alla fine degli anni Quaranta, Ferber evitò la figurazione e iniziò a saldare bronzo, piombo, rame e ottone mentre sviluppava il suo maturo stile di scultura astratta a forma aperta. Simile ai pittori espressionisti astratti, Ferber traeva ispirazione dalle immagini surrealiste e dai miti antichi.
Il lavoro di Ferber è stato commissionato dalla B'nai Israel Synagogue, Millburn, New Jersey (1951); Temple Anshe Chesed, Cleveland, Ohio (1956); e Tempio di Aaron, St. Paul, Minnesota (1956). Un roveto ardente di otto per dodici piedi reso astrattamente fatto di frastagliato rame rivestito di piombo adorna un pannello a forma di cuneo che sporge dalla facciata della congregazione di B'nai Israel. Intitolato E il Bush non è stato consumato, questa rappresentazione simbolica evoca l'impressione delle fiamme attraverso uno stile biomorfo aperto che incorpora forme serpeggianti verticali ea spirale. La scultura strutturata di Ferber identifica l'edificio e funge da metafora per il popolo ebraico. In effetti, il rabbino della congregazione pensava che, come il popolo ebraico, il roveto fosse bruciato ma non consumato. Questa commissione è stata l'impulso per molte altre sculture progettate specificamente per le pareti.
Negli anni '1960 Ferber iniziò una serie intitolata Omaggio a Piranesi in cui racchiudeva forme ritmiche in gabbie metalliche. Nel marzo 1961 Ferber's Scultura come ambiente è stato installato in una stanza del Whitney Museum of American Art. Una delle prime sculture progettate per comprendere lo spazio interno su larga scala, il lavoro ha contribuito a stimolare un più ampio movimento di installazione artistica nei primi anni '1970. Un anno dopo la prima grande retrospettiva di Ferber fu presentata alla Walker Art Gallery di Minneapolis. Il Museum of Fine Arts di Houston ha tenuto una retrospettiva nel 1981.
Meno conosciute sono le tele e le opere su carta di Ferber. Queste immagini astratte mostrano tipicamente l'influenza della pittura sui campi di colore, come esemplificato da Marc * Rothko e Barnett * Newman.
bibliografia:
EC Goossen, R. Goldwater e I. Sandler, Tre scultori americani: Ferber, Hare e Lassaw (1959); Un combattimento, Contemporary Synagogue Art: Developments in the United States, 1945-1965 (1966), 75-79; EC Goossen, Herbert Ferber (1981); WC Agee, Herbert Ferber: scultura, pittura, disegno: 1945-1980 (1983); L. Verderame, Il fondatore della scultura come ambiente: Herbert Ferber (1906-1991) (1998).
[Samantha Baskind (2a ed.)]