MI-SINAI NIGGUNIM (Heb.-Yid. נִגּוּנִים, נִגּוּנֵי מִסִּינַי “Melodies from Mt. Sinai”), termine ebraico per un gruppo tradizionale di melodie cantoriali cantate nelle sinagoghe ashkenazite di rito dell’Europa orientale e occidentale e considerate obbligatorie, e per le quali nessun altro la melodia può essere sostituita. Situato in quei punti del servizio in cui gli elementi liturgici ed emotivi si uniscono in egual forza, il Mi-Sinai le melodie possono essere chiamate il cuore della canzone della sinagoga ashkenazita.
Mi-Sinai è una forma abbreviata di * Halakhah le-Moshe mi-Sinai, che si riferisce a un’ordinanza che risale a Mosè, che la ricevette sul monte. Sinai. Il termine era collegato al canto biblico nel 12 ° secolo (Spedizione asid, ed. Wistinezki-Freimann §3); la sua attuale applicazione è dovuta ad AZ * Idelsohn. Nei circoli cantoriali, il Mi-Sinai le melodie sono chiamate “Melodie del nostro Rabbi Maharil” (erroneamente, anche Maharal), o, nell’Europa orientale, niggunim fiscale (Polacco: brani “ufficiali”).
La famiglia di Mi-Sinai melodie comprende una decina di composizioni solenni che sono associate principalmente alle preghiere dei giorni penitenziali (vedere es. 1–7). L’ambito esatto non può essere determinato con precisione, poiché la tradizione non è unanime e non è mai stata codificata in modo autorevole. I tratti distintivi delle melodie sono i seguenti: devono appartenere al patrimonio comune dei riti ashkenaziti orientali e occidentali; devono invariabilmente trovarsi al loro posto liturgico; e deve esibire una struttura musicale speciale (vedi sotto). Di conseguenza, antiche salmodie come * Eli Ẓiyyon) non appartengono a questa categoria. Un attento esame rivela che non rispettano completamente le condizioni e no .azzan li conterebbe tra i Mi-Sinai melodie. Tuttavia, rimangono ancora alcuni casi limite che sono classificati in modo diverso da scrittori diversi.
Il solito concetto di “melodia” come unità indivisibile non è applicabile al Mi-Sinai niggunim. Sono vere e proprie composizioni costituite da più sezioni (“movimenti”) di carattere individuale. Questi sono spesso adattati alle divisioni del testo (ad esempio, il * Kaddish), ma possono anche essere costruiti su un piano indipendente (ad esempio, la melodia * Kol Nidrei). In generale, la prima sezione è individuale e caratteristica della melodia specifica; i seguenti possono includere motivi o interi temi di altri niggunim, creando così una “somiglianza di famiglia” tra i membri di questo gruppo. Ogni sezione contiene uno o più “temi”, composti da brevi motivi (vedere esempi musicali di stile * nusaḥ. Una caratteristica importante è la plasticità dei temi e dei motivi, che consente il loro facile adattamento a un’ampia gamma di testi. più caratteristica è la libertà concessa all’esecutore di plasmare la musica da solo; la tradizione prescrive solo la struttura approssimativa e il profilo motivico – una “idea” che il cantante deve realizzare nei suoni. Questa sfida all’improvvisazione creativa richiama i principi che governano la musica orientale e supera di gran lunga la libertà di abbellimento nell’arte europea più antica, quindi non ci si dovrebbe aspettare di scoprire l’archetipo di nessuna Mi-Sinai sintonia, poiché esistono solo numerose “realizzazioni” di una certa immagine mentale (cfr. * Maqām). Altre caratteristiche orientali sono il ritmo libero, che non può essere adattato a battute regolari senza distorsione, e la ricca e fluente coloratura che lo adornano. La tonalità è modale (oggi con una preferenza per maggiore e minore); * Si verificano scale Shtayger,
ma non sono mantenute rigorosamente (es. 1, n. 3; vedere la versione completa in * Music, es. 30).
Nella tradizione ashkenazita orientale, il legame tra musica e testo si è allentato: intere sezioni possono essere cantate senza parole. Alcuni temi, ancora presenti nei primi documenti notati occidentali, sono andati perduti e altri hanno cambiato la loro posizione nell’ordine stabilito. Di conseguenza, i temi o le sezioni che erano stati conservati vennero ripetuti per fornire il testo completo. Questa evoluzione regressiva in Oriente è stata apparentemente causata dal precoce spostamento di queste comunità dal luogo di nascita e dai centri di Mi-Sinai canzone. Il western ḥazzanim, d’altra parte, ha sviluppato composizioni estese ed elaborate dai brani originali. Tali “fantasie” erano di moda dal 1750 al 1850 circa.
Che le idee musicali e gli schemi di Mi-Sinai niggunim originate nel Medioevo si possono concludere da testimonianze musicali, pochi riferimenti in letteratura e, soprattutto, dal fatto che si trovano in due riti ashkenaziti, che si separarono all’inizio della loro storia. Si può supporre che le sofferenze durante i tempi dei crociati abbiano reso gli ebrei ashkenaziti maturi per esprimere nella musica i sentimenti profondi che emanano da queste melodie. Il loro carattere e la loro profonda musicalità attrassero anche compositori gentili, come Max Bruch (Kol Nidrei, su. 47) e Maurice Ravel (Kaddish, 1914); il loro confronto con gli idiomi della musica contemporanea è dimostrato in A. * Schoenberg’s Kol Nidrei (1938).
bibliografia:
AZ Idelsohn, in: Giornale di musicologia, 8 (1926), 449-72; H. Avenary, in: Yuval, 1 (1968), 65-85.
[Hanoch Avenary]